称心常识网网友提问：
对比《陈情令》和《魔道祖师》，你们觉得有什么特别之处呢？
优质回答：
两者还是有不同之处的。首先电视剧的感官刺激要比小说强烈，更加的立体和饱满，其次因为过审的原因，所以《陈情令》并不能百分之百还原原著，而且在感情线上处理的比较隐晦。
《陈情令》的感官刺激比小说立体和饱满的具体表现
1、视觉呈现
荧幕最能吸引人的就是强大的视觉效果——画面的色调，场景的搭配，人物的情绪，都非常的直观。《陈情令》在这一点上是非常成功的。每一帧都在用心呈现国风美。
首先，根据每个家族不同的特点，选用不同的色彩基调。
比如说，姑苏蓝氏以白色和蓝色为主，衬托出他们的高雅气质。而兰陵金氏主用金色突显他们的贵气和势力。那么岐山温氏主火，又是个反派，所以，黑色和红色就是他们的主要基调。
其次，不管是外景还是内景，都尽心营造一种风清云静。
剧情最后，魏无羡和蓝忘机分离的镜头，群山环绕，风景辽阔秀丽。不管是远景还是近景，不管是长镜头还是特写，都那么的美轮美奂。
寒潭洞，玄武洞，冷泉疗伤，溪水抓鱼，都是实景。
内景的搭配剧组也颇费心思，为了更好的呈现国风，剧组足足用了6个月的时间布置。大到房间格局，小到一串风铃，一只灯台，都匠心独运。
2、听觉盛宴
林海老师对这部戏可谓下足了功夫，花足了音心血。他是真的喜欢这部戏，喜欢这个故事。
之前给其他戏配音乐，他做好音乐就直接交给音乐编辑了。但这部戏，他是亲自贴的，他说他对原著很熟悉，所以他知道什么时候该进，什么时候该出。有些镜头很短，但是曲子很长，所以他就想办法最好的把画面和音乐贴在一起。
忘机的《清心音》，是林海老师一边看着剧情画面里王一博的手势，一边做出来的。王一博滑指，他就滑指，一博下，他也跟着下。所以才有了画面和音乐如此完美的契合。
贯穿主线的忘羡曲——《无羁》，和专属师姐的人物曲——《意难平》，每一首曲子，都在如泣如诉地诠释主人公的故事。
3、演员带来的情感共鸣
一部戏，最先吸引观众的一定是人物角色。所以，演员在诠释的时候，他的表情，眼神，情绪，动作等等，演绎的好，就会自然而然把观众吸引过去，跟着他一起笑，一起哭，一起委屈，一起愤怒。
那如果这些处理不好，就会让观众出戏，觉得很尴尬。
《陈情令》这部戏选角无疑是成功的。这些年轻的孩子们，都是一众新人，但每个人都那么爱他的角色，都那么用心的，走心的去诠释。
制片人杨夏说过，他们从一开始选角的时候，就定位适合不适合，而不是考虑咖位和哪一线。每一个人物都有一张人物信息卡，上面详细记录了姓名，年龄，身高，样貌特征，等等。
所以，每一个演员好像都是从书里走出来的一样，跟角色那么的匹配和贴合。
我想这应该就是电视剧的魅力，色彩，画面，剧情，音乐，人物，所有的元素融合在一起，强烈的轰炸着观众的各个感官和细胞。
画面有色彩和调配，音乐有紧张和抒情，人物有颜值和情绪，这些因素全部配合着剧情的呈现，所以会比较立体和饱满。
原著的人物设定和感情线更加直白。
作为原著，《魔道祖师》的设定是一部耽美小说，所以里面的语言啊，情节啊，都比较直接，也会更加丰富和风趣一些。
忘机的名言：“这个人，我带回姑苏了！”
“让他哭，哭累了，拖进去！”
魏婴故意从树上掉下来被忘机接住。这些语言和情节，都给这个故事添色不少，但很遗憾，没法用影视来呈现。
小说里还有一情节是原著粉比较认可，也比较受感动的。
16年后，百家第二次围攻乱葬岗，影视剧里是魏无羡在自己身上画符咒，把傀儡往血池里引。
但在小说里，傀儡实在太多太多，魏无羡根本招架不住。关键时刻，一些血尸从血池爬出。
蓝忘机拔剑欲护魏婴，魏婴拦住他，激动的，哽咽的说：“等等，再等等……”
一个身材娇小的血尸，走到思追面前，久久地久久地凝望着。
温宁一边与傀儡厮杀，一边大声询问：“是你吗？是你们吗？”
不错，这些血尸是曾经生活在这里的温氏族人，他们帮魏无羡等人击溃了傀儡，他们走向魏无羡。温宁一个一个地叫他们：“婆婆，四叔……你们，你们一直等在这里吗？”
魏无羡和蓝忘机向他们深深作揖：“多谢！”血尸也参差不齐地回礼，随即，他们瞬间崩裂化作丝丝红色的细土。
原著里有足够的空间描写两位主人公的羁绊，也给了读者无限的想象。这一点，影视就稍微受限制了。
所以，综上所述，影视剧会从视觉，听觉，情感等方面，给人强烈的感官刺激。而小说的创作描写空间则更大，情节更丰富，言语更直接和风趣。
其他网友回答
其实很多时候，一部好看的小说被翻拍成电视剧或者是电影的话，大部分书迷都是愿意的。但是一千个书迷估计就有一千个男女主角的人选，很多时候不可能去满足每个人吧！我是觉得陈情令的大部分改变都是为了让这部电视剧能过审，然后展现给我们吧！具体像你们说的被改的让原著粉都不知道下一步，如果原原本本的按照魔道祖师来拍的话，不是所有的书迷都可以剧透了[捂脸][捂脸]这也只是我个人看法而已，我只看过小说。陈情令的电视剧版还没看，原因就是我还没有开通会员。
